Program Presentation
We live in a society characterized by the exponential growth of the service sector. Many of these are directly related to the communication industry: the areas that are in great demand are film, video and television.
These days, there is a need for people who are trained for public and private, national and regional television; in the development of local and cable television; in the use of digital platforms that facilitate communication processes within institutions, in teaching, publicity, industry and other scenarios.
Therefore, with this specialization, we seek to train professionals within the context of the film industry, video and television production, and the applications of audiovisual multimedia in the creation of new multimedia products for entertainment.
Who is the programme for?
The proposed methodology and the clear and diverse curriculum makes the Specialization in Direction and Production of Film, Video and Television program designed for:
- Non-university individuals who wish to specialize in the audiovisual area.
- Professionals of the audiovisual industry, communication and advertising, who wish to consolidate their knowledge to apply them in their work environment.
- Certified or Associate Degree Graduates who wish to specialize in audiovisual topics in order to improve their job expectations.
Diploma
Successful completion of the Program will enable you to be awarded the degree in Specialization in DIRECTION AND PRODUCTION OF FILM, VIDEO AND TELEVISION.
After successfully completing the Program, the student will receive the degree as awarded by the University where they have enrolled.
Program Structure
The structure of credits of the program Direction & Production Film, Video and Television is shown in the following table. Being a distance program and not subject to classes, a concrete start date is not set, so students may enroll at any time, provided there are spaces available:
| CREDITSa | |
|---|---|
| 1st Part: Subjects | 43 |
| 2nd Part: Final Project | 11 |
| TOTAL | 54 |
a. The equivalent value of credits can differ according to the university that grants the degree.
Duration
The program in Direction & Production Film, Video and Television has 54 credits.
The duration of the program in Direction & Production Film, Video and Television is 12 months. In this period of time, the student must have successfully passed all the evaluated activities and approved the Final Project, if any.
Objectives
General Objective:
- The curriculum aims to equip students with skills for design, management and production control, as well as planning and technical processes and expressive image and sound operation, for film, video and television production.
General Objective:
- To provide knowledge for students to learn to evaluate the implementation of an audiovisual project for Film, Video, or TV.
- To motivate students to think critically about the production of audiovisual works, to obtain the best possible product and optimizing available resources.
- To identify the key elements to manage, organize and plan audiovisual projects.
- To prepare students to participate in the different phases of the development of audiovisual products for film, video, or television.
Career Opportunities
Some of the career opportunities for graduates of the of Direction & Production Film, Video and Television program are the following:
- Camera operator.
- Lighting technician.
- Technician for video production.
- Technician in TV production control.
- Technician for television production.
- Technician for cinematographic direction.
- Technician of cinematografic montage.
- Technician of VTR editing.
- Video mixer technician.
- Technician for audiovisual production.
- Sound technician.
- Postproduction technician.
Study Plan
The Program of Direction and Production of Film, Video and Television consists of eleven subjects, an appendix and a Final Project.
- 1st PART: SUBJECTS
The first part provides the theoretical, conceptual and historical foundations involved in audiovisual production and, the second, deals with the organizational, social and technological implementation.
The goal is for students to gain an overview of the audiovisual field, through various related multidisciplinary topics.
The corresponding subjects and credits that make up the first part are shown in the following table:
| 1st PART: SUBJECTS | ||
|---|---|---|
| # | SUBJECTS | CREDITS |
| 1 | Video and television technology | 4 |
| 2 | Design and Organization of Audiovisual Production | 4 |
| 3 | The Audiovisual Script | 4 |
| 4 | Audiovisual Language and Narrative | 4 |
| 5 | Cinema Technology | 4 |
| 6 | Sound Collection, Recording and Post Production | 4 |
| 7 | Evolution of Audiovisual Language and Communication | 4 |
| 8 | Lighting Techniques | 4 |
| 9 | Direction of Photography | 4 |
| 10 | Television Production | 4 |
| 11 | Technical Development | 3 |
| TOTAL | 43 | |
These subjects, despite being independent, are structured according to a consistent sequence from simple concepts to increasingly complex ones. Each subject is divided into basic thematic units or chapters, the contents of which include printed material to be studied to answer satisfactorily the tests.
- 2nd PART: FINAL PROJECT
The last phase of the program is devoted to the development of the Final Project.
The objective is to present a document containing the full development of a proposal from the initial idea to its transfer to audiovisual media. As the summary of the program, the project should address the different fields studied.
| 2nd PART: FINAL PROJECT | ||
|---|---|---|
| # | SUBJECTS | CREDITS |
| 1 | Final Project | 11 |
| TOTAL | 11 | |
Description of the Subjects
1ª PARTE: ASIGNATURAS
Se examinan en esta asignatura los fundamentos físicos y tecnológicos de la televisión y el vídeo, así como la generación producción de materiales en soporte vídeo, así como la emisión y recepción de contenidos televisivos.
- TECNOLOGÍA DE VIDEO Y TELEVISIÓN
Se examinan en esta asignatura los fundamentos físicos y tecnológicos de la televisión y el vídeo, así como la generación producción de materiales en soporte vídeo, así como la emisión y recepción de contenidos televisivos.
- EL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO
- Historia. Ondas electromagnéticas. Polarización. Longitud de onda y frecuencia. Unidades de medida. Representación del espectro electromagnético. El espectro visible. colores primarios o simples. Colores secundarios o compuestos. Cualidades del color. Sistemas de obtención de colores.
- FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS DE LA TELEVISIÓN
- La persistencia de la visión. Un sistema básico de la televisión. La exploración entrelazada. Cuadro y campo. La señal completa de televisión en blanco y negro. El sonido. Elementos componentes de una telecámara. Tubos de cámara. El orticón de la imagen. Tubos fotoconductores. Los sensores ccd. La televisión en color. Señal completa de televisión en color. Normas de televisión. Cámaras de televisión en color. Televisor y monitor.
- FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS DEL VIDEO
- Televisión y video. Principios de la grabación magnética del video. Grabación transversal. Grabación helicoidal. Grabación en azimut. Grabación analógica y digital. La cinta magnética.
- FORMATOS Y SISTEMAS DE VIDEO
- Clasificación de los formatos de video. Sistemas de video doméstico. Sistemas de video industrial. Sistemas industriales de emisión (broadcast). Los sistemas profesionales. Los sistemas de alta definición. Periodismo electrónico.
- EL ESTUDIO DE VIDEO
- El estudio de video. El plató. La sala de control. Soportes de cámara. Unidades móviles de televisión.
- LA EDICIÓN ELECTRÓNICA Y LA POSTPRODUCCIÓN
- La edición electrónica. La postproducción. Los códigos de tiempos. Los sistemas de edición "off-line". Los sistemas de edición no lineal. El telecine. Postproducción sonora. Duplicación de video.
- TRANSMISIÓN Y RECEPCIÓN DE TELEVISIÓN
- Necesidad de la transmisión. Propagación de las ondas de radio. Emisora de televisión. Antenas. Líneas de transmisión. Red de distribución. Enlaces de microondas. Las comunicaciones vía satélite. Televisión de bajo poder. Televisión por suscripción. Televisión multisonido. Televisión por micrroondas. Estándar palplus de televisión. La televisión digital. Televisión por cable. Fibra óptica.
- DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La generación de un producto audiovisual supone la planificación de las etapas que nos llevarán al mismo. Examinaremos en esta asignatura las principales características de la industria audiovisual y de los diferentes productos, los elementos humanos intervinientes y las fases necesarias para llevar a buen puerto una producción audiovisual.
- LA PRODUCCIÓN Y EL PROCESO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
- Introducción. El proceso de producción de programas.
- LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL
- El cine. La televisión. El video. Servicios de valor añadido.
- TIPOLOGÍA DE PROGRAMAS AUDIOVISUALES
- Clases de programas y su relación con la producción. Tipología de productos audiovisuales. Un programa concurso como ejemplo práctico.
- LAS PROFESIONES EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
- Proyecto y dirección. Grabación/rodaje. Acabado. Personal ocasional y complementario.
- ESTUDIO DEL PROYECTO, FINANCIACIÓN Y MODOS DE PRODUCCIÓN
- Estudio del proyecto. Financiación y modos de producción.
- LA PREPARACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
- El equipo de producción. El guion definitivo. Desglose del guion. Localizaciones. Casting. Contratos y derechos. Seguros y permisos.
- LA PREPARACIÓN: EL PLAN DE TRABAJO Y EL PRESUPUESTO
- Confección del plan de trabajo. El presupuesto. La informática en la producción.
- LA PRODUCCIÓN EN LA FASE DE RODAJE Y GRABACIÓN
- Personal y medios. Aplicación del plan de trabajo.
- LA PRODUCCIÓN EN LA FASE DE ACABADO
- Montaje, edición y postproducción. Sonorización. Presentación del producto. Balance final de la producción. Explotación y comercialización.
- LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
El objetivo fundamental de esta asignatura es enseñar a los estudiantes los conocimientos académicos y prácticos sobre el manejo de cámara, composición visual y sonora, entre otros elementos necesarios para que comprendan y dominen el lenguaje audiovisual.
- PLANO, TOMA, ESCENA Y SECUENCIA
- Naturalidad y convención. El ojo y la cámara. Toma. Escena. Secuencia. Plano de encuadre. Tipología del plano. Del plano a la secuencia.
- CAMPO Y FUERA DE CAMPO
- Profundidad de campo. Los límites del campo. Manifestación del fuera de campo. Potencialidad del fuera de campo.
- FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO
- El revolucionario primer plano. La escena planificada.
- EL MOVIMIENTO
- Persistencia de la visión. La toma de imagen. Tipología de la toma. Movimiento y ritmo.
- LA COMPOSICIÓN
- Equilibrio estático y equilibrio dinámico. Fines y funciones de la composición. Composición y expresión. Equilibrio compositivo y peso visual. Composición e información. Los puntos fuertes: la regla de los tercios. Composición en la práctica. Composición en el plano. Composición en el espacio. Composición en el tiempo.
- CONTINUIDAD
- Modos de transición. Tipos de continuidad. Continuidad en los inicios. Fragmentación sin cambio de escenario. Escenario real y escenario audiovisual. El directo. Respecto al tiempo real. Compresión y expansión del tiempo.
- MONTAJE Y EDICIÓN
- Montaje y expresividad. Perspectiva histórica. El montaje según el modo de producción. El montaje según la continuidad temporal. El montaje según el tratamiento del espacio. El montaje según la idea o contenido.
- LA BANDA SONORA
- Aportaciones del sonido. Del cine mudo al cine sonoro. Fundamentos básicos del sonido. Dimensiones del sonido. Componentes de la banda sonora. La combinación del sonido.
- EL GUION AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
En esta asignatura se estudian las diferentes fases y aspectos a tener en cuenta, en el desarrollo de una historia, desde su concepción hasta la puesta en escena, para ser presentada a través del cine, la televisión o la Internet.
- CONCEPTOS PREVIOS. LA ESTRUCTURA
- La estructura en tres partes. La estructura en la secuencia.
- EL LARGOMETRAJE
- La estructura del largometraje. El primer acto en detalle.
- LAS SUBTRAMAS
- EL PERSONAJE
- Manifestación del personaje. Transformación de los personajes.
- FASES EN LA CREACIÓN DE UN GUION
- La idea. Estructura o story line. Sinopsis argumental. El tratamiento. Guion literario.
- EL GUION, HERRAMIENTA PARA LA PRODUCCIÓN
- ¿Qué es un guion para un productor? Finalidad del guion. El guion del guionista y el guion de producción. Secuencia narrativa y secuencia como unidad de registro-grabación (secuencia de producción). Discriminación y numeración de las secuencias de producción.
- EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Revisamos aquí las peculiaridades del lenguaje audiovisual y los mecanismos empleados a la hora de narrar una historia. También, por la naturaleza del producto audiovisual como transmisor de mensajes, examinaremos el fenómeno de la comunicación, sus elementos, mecanismos y procedimientos.
- EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL A TRAVÉS DEL MONTAJE
- Fotografiar el movimiento. Escena argumental. Elipsis temporales: montajes con la cámara. Episodios cronológicamente ordenados. Acciones simultáneas y sucesivas: montaje alternado. Secuencias en paralelo: montaje ideológico. Primer plano: ampliación de detalle, plano lupa. Griffith: la manipulación del espacio y el tiempo. Ritmo externo. Montaje interior. Elipsis espacio temporales. El descubrimiento del fuera de campo. Montaje constructivo y montaje intelectual. Montaje analítico y montaje simbólico. El montaje invisible.
- LA COMUNICACIÓN
- El signo. Tipos de signos. Modelo de la comunicación.
- LA COMUNICACIÓN DIRECTA
- Significante y significado. Elementos fundamentales del mensaje. Las series visuales en la comunicación directa. Gestos funcionales. Rasgos iniciales y elementos artifactuales.
- LA COMUNICACIÓN MEDIATIZADA
- El mensaje mediatizado. Génesis y evolución de la narrativa icónica. Síntesis narrativa.
- TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN
Analizaremos en esta asignatura los fundamentos físicos y fisiológicos de la luz y el color, así como sus aplicaciones en el campo audiovisual y las técnicas más usuales.
- NATURALEZA DE LA LUZ
- El origen de la luz: conceptos y características físicas. El espectro electromagnético: unidades de medida. El comportamiento de la luz. El espectro visible: la luz y el color. Teoría del color: leyes de la tricomía. Mezcla aditiva y mezcla sustractiva. La visión humana.
- CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ
- Temperatura de color. Los medios y la temperatura de color. El balance de blancos. Luz dura y luz suave. Características de la luz.
- EQUIPOS Y MATERIALES DE ILUMINACIÓN
- Fuentes de luz para cine y televisión. Soporte de la fuente de luz. Elementos de control de la luz.
- EL DISEÑO DE LA ILUMINACIÓN
- Apuntes históricos sobre iluminación. Objetivos y características de una buena iluminación. El equipo humano de iluminación. Importancia de la luz. Dirección de la luz. Calidad de la luz: fórmulas para obtenr luz suave.
- TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN
- Principios básicos. La medición de la luz. Iluminación de personas. Efectos especiales: lluvia, humo, niebla, fuego, agua....
- PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓN
La creación de productos televisivos va mucho más allá de la simple emisión. Esta asignatura aborda la figura del equipo de producción (en cuanto motor de la producción), la creación del producto (desde el punto de vista de los diferentes géneros televisivos) y la venta y explotación del producto.
- EL PRODUCTOR DE TELEVISIÓN
- El equipo de producción. La programación.
- GÉNEROS TELEVISIVOS
- Los géneros y la programación de los últimos años. Géneros expresivos y testimoniales. Géneros expositivos. Géneros dialógicos. Géneros de variedades. Programas deportivos. Programas musicales. Dramáticos y ficción. Programas infantiles y juveniles. Programas educativos.
- PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS INFORMATIVOS
- Programas informativos diarios. Proceso de trabajo de los equipos ENG.
- PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS DE VARIEDADES
- Estructura formal. Variedades. Concursos y juegos. Magazines. Talk shows. Reality show.
- PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS DEPORTIVOS
- Retransmisiones en directo. Magazines. Resúmenes deportivos.
- PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS MUSICALES
- Preparación. Planta y disposición de los intérpretes y las cámaras. Presentador y comentarista. Grabación. Títulos y subtítulos. Vestuario y maquillaje. Retransmisión y grabación de actuaciones musicales. Magazines musicales.
- PRODUCCIÓN DE DRAMÁTICOS
- Preproducción. Producción. Postproducción.
- PRODUCCIÓN DE PUBLICIDAD
- Elementos del sector y circuitos publicitarios. El guion. Las compañías productoras. El reparto. Localización del rodaje. La música. Revelado y montaje. La animación en publicidad. El soporte cinematográfico frente al video.
- MARKETING, PROMOCIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE PROGRAMAS
- ¿Qué es el marketing audiovisual? El plan de marketing. Comercialización y explotación del producto audiovisual.
- DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El objetivo principal de esta asignatura es que el alumno aprenda los fundamentos teóricos y prácticos referentes a la dirección de fotografía de un proyecto audiovisual, partiendo de la realización cinematográfica en contextos analógicos y digitales.
- LAS EMULSIONES SENSIBLES (LA PELÍCULA)
- La película. La emulsión. Proceso de impresión de la película. Sensibilidad o rapidez. Latitud de exposición. El contraste. La película de color. El proceso de impresión de una película de color. Emulsiones inversibles y usos profesionales. Emulsiones negativas y usos profesionales. Elección de una emulsión. Normas de conservación de los materiales fotográficos.
- LA LUZ Y LOS OBJETIVOS
- Propagación de la luz. Los objetivos. Aberraciones de los lentes. Tipos de objetivos. La perspectiva.
- LOS FILTROS
- Comportamiento de los filtros. Factor de un filtro. Filtros para blanco y negro. Temperatura de color de las fuentes luminosas. Filtros para color.
- LA FOTOMETRÍA
- Concepto de intensidad luminosa. Flujo. Eficacia. Iluminación de una superficie. Luminancia. Luxómetros. Intervalo de luminancias.
- LA SENSITOMETRÍA
- Objetivos de la sensitometría. Cuñas sensitométricas.
- LA EXPOSICIÓN Y SU MEDIDA
- Introducción. La luminosidad y el contraste de la escena. El color y el factor de reflexión del tema. La sensibilidad de la emulsión. La latitud de exposición de la emulsión. La abertura del diafragma. La velocidad de obturación y su ángulo. Los filtros. El relevado y el positivado. El efecto visual que queremos conseguir. Los exposímetros. El sistema de exposición por zonas. La carta de grises. Estudio de algunos casos concretos.
- EL LABORATORIO
- La química del revelado. El revelado de color. El procesado del material inversible. La procesadora continua. El positivado. El etalonaje.
- CAPTACIÓN, REGISTRO Y POSTPRODUCCIÓN DEL SONIDO
No descubrimos nada nuevo al decir que, actualmente, todo producto audiovisual sería incompleto sin su banda sonora. Por esta razón examinaremos en esta asignatura el sonido, desde sus fundamentos físicos y fisiológicos hasta su inserción en el soporte audiovisual, pasando por los mecanismos empleados para la captación, almacenamiento y reproducción del sonido.
- CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO
- Introducción. Formación y propagación del sonido. Velocidad del sonido. Características del sonido. Reflexión del sonido. Refracción del sonido. Difracción del sonido. Eco y reverberación. Ondas estacionarias. Espectros sonoros. Campo libre y campo difuso. El oído humano. El aparato fonador. Efectos psicoacústicos.
- EL AMPLIFICADOR
- Introducción. Preamplificador. Etapa de salida. Las salidas en puente. Características técnicas de los amplificadores. Sistemas multiamplificados.
- LOS MICRÓFONOS
- Introducción. Características de los micrófonos. Clasificación de los micrófonos. Sistemas de alimentación de micrófonos. Accesorios de micrófonos. Algunos consejos para la obtención de mejores grabaciones.
- GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN MAGNÉTICA DEL SONIDO
- El magnetismo. Histéresis. La cinta magnética. Cabezales magnéticos. Proceso de grabación. Proceso de reproducción. El borrado. Factores que intervienen en los procesos de grabación y reproducción. Ecualización. La mecánica del magnetófono. Control de la grabación. Grabación con magnetófono multipista.
- ALTAVOCES Y PANTALLAS ACÚSTICAS
- Introducción. Los altavoces según su motor. Los altavoces según la forma y combinación de su membrana. Los altavoces según el acoplamiento al medio exterior. Características técnicas de los altavoces. Auriculares. Pantallas acústicas: radiación de energía. Cajas cerradas o baffle infinito. Cajas réflex para graves. Filtros pasivos para pantallas acústicas.
- GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO OPTICO
- Introducción. La toma de sonido en filmaciones profesionales. El sonido óptico. Grabación de densidad variable. Grabación de anchura variable. El sonido en la proyección cinematográfica. Elementos de lectura. Errores de lectura. La sala de proyección.
- EL SONIDO DIGITAL
- Principios de la grabación digital. Conversión analógica-digital. Recuperación de los datos grabados. Corrección de errores. Formatos de grabación.
- LA POSTPRODUCCIÓN DEL SONIDO
- La postproducción del sonido en los productos audiovisuales. Formatos de sonido en VTR (magnetoscopio). Formatos de sonido en película perforada. Sincronizadores. La mesa de mezclas. Una mesa de mezclas profesional. La mezcla. Equipos complementarios en postproducción. La edición de audio por procedimientos informáticos.
- TECNOLOGÍA DE CINE
Veremos en esta asignatura las bases fisiológicas y técnicas del cine, así como los medios empleados y los procesos para registrar y organizar las imágenes y sonidos que contiene un producto cinematográfico, y las técnicas para transformar el producto original en el producto buscado.
- PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA CINEMATOGRAFÍA
- Principios básicos de la cinematografía. Persistencia de la visión. La cámara de cine: la toma de vistas. La base fotográfica. El laboratorio. El montaje. La sonorización. La proyección. Formatos y tamaño del negativo. Sistemas de proyección espectacular.
- LA CÁMARA DE CINE
- La cámara y sus componentes. Funcionamiento básico. Transformación del movimiento continuo en intermitente. Motor de cámara: sistemas de alimentación. El chasis: carga de la película. La velocidad de filmación. Ruido de cámara: la insonorización. El obturador. El objetivo. El visor. La ventanilla de impresión. El sistema sonoro. Accesorios de cámara.
- SOPORTES Y FORMATOS CINEMATOGRÁFICOS
- Los formatos. El 35 mm. Cámaras de 35 mm. El 16 mm. el 65 mm.
- ACCESORIOS PARA EL REGISTRO
- El trípode: soportes de cámara. Pedestal de estudio y trípode ligero. La dolly. El travelling. Sistemas antivibratorios.
- TRUCOS CINEMATOGRÁFICOS
- Trucos sin manipulación óptica. Trucos ópticos. Trucos mecánicos. La truca. Trucos con manipulación informática. La titulación.
- EL MONTAJE
- Introducción. La sala de montaje: componentes. El proceso de montaje: secuencia de trabajo. Símbolos del montaje. El montaje sonoro del filme. Sistemas de edición no lineal aplicados a la cinematografía.
- LA PROYECCIÓN
- El proyector de cine. Cambios de formato. Lectores de sonido. La pantalla de proyección. La proyección espectacular. Copias de explotación: distribución y exhibición.
- TÉCNICAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
El objetivo de esta asignatura es que se comprendan de manera detallada, el trabajo del director/realizador en el mundo del audiovisual, sus funciones, etilo y obligaciones, así como las técnicas de realización necesarias en la producción de un proyecto para cine o televisión.
- EL OFICIO DEL DIRECTOR/REALIZADOR
- El proceso de producción. La visualización en la realización audiovisual. Estilos y técnicas de realización audiovisual.
2ª PARTE: PROYECTO FINAL
La segunda parte del programa de Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión consiste en la elaboración de un Proyecto Final con una duración estimada de 100 h (10 créditos). El Proyecto deberá ser un reflejo de la asimilación de los conceptos impartidos, demostrando la madurez y capacidad resolutiva del alumno ante una problemática concreta.
La temática escogida para la realización del Proyecto quedará a la elección del alumno, pudiendo elegir entre un proyecto propio o uno de los sugeridos por el Equipo Docente. Una vez escogido el tema, deberá remitirse al Centro la Memoria del Proyecto Final, para que pueda recibir la conformidad del Equipo Docente.
Se recomienda el esbozo y primer desarrollo del Proyecto Final paralelamente al estudio de las asignaturas del Programa, y desde el comienzo del mismo, de acuerdo a la conveniencia y disponibilidad del alumno. Igualmente, se aconseja reservar el último trimestre del Programa para su confección y redacción definitiva.
El trabajo estará supervisado por un profesor-tutor, cuya asignación irá en función de la temática elegida.
Nota: El contenido del programa académico puede estar sometido a ligeras modificaciones, en función de las actualizaciones o de las mejoras efectuadas.
Management
- Dr. Federico Fernández. PhD in Educational Sciences from the Universidad de Barcelona. Dean of the Faculty of Social Sciences and Humanities, Universidad Europea del Atlántico. Specialist in Project Design and Planning. Video and filmmaker. Researcher and author of numerous publications on audiovisual and multimedia production and industry.
- Dr. Santiago Tejedor. PhD in Journalism. Prof. of the Department of Journalism. Universidad Autónoma de Barcelona.
General Academic Coordination
- Dr. (c) Ligia María Lee Guandique. Degree in International Relations from Universidad Rafael Landívar, Guatemala. Master's Degree in Political Science from Pontificia Universidad Católica de Chile.
FUNIBER Training Scholarships
The Iberoamerican University Foundation (FUNIBER) allocates periodically an extraordinary economic item for FUNIBER Training Scholarships.
To apply, please fill out the information request form that appears in the web of FUNIBER or contact directly the Foundation’s headquarters in your country that will inform you if you need to provide some additional information.
Once the documentation is received, the Evaluation Committee will determine your application's eligibility for the FUNIBER Training Scholarship.